Hernani, spectacle au Théâtre national de Nice du 24 au 26 mars 2027

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Si le héros Hernani prête son nom à l’œuvre, c’est le personnage de Doña Sol qui porte véritablement le récit : femme libre et obstinée, elle incarne toutes celles qui s’affranchissent du pouvoir masculin et des normes anciennes. Face à elle, des hommes aveuglés, égoïstes ou prisonniers d’une loyauté absurde : loyauté à un père, à une parole donnée, à un désir de pouvoir plus brûlant encore que celui d’être aimé.

En adaptant Hernani, Laurent Brethome compose une fresque théâtrale vibrante et déploie toute la puissance épique et populaire de l’œuvre de Victor Hugo. Soucieux de rendre vivant et accessible à tous le vers révolutionnaire de l’auteur, il imagine une version resserrée autour des quatre figures centrales et met à l’honneur l’aspect féministe de la pièce.

Fidèle à la vision hugolienne qui place le peuple au cœur de la tragédie, Laurent Brethome tient à faire dialoguer comédiens et amateurs du territoire. Chaque soir, aux côtés du quatuor, quatorze amateurs incarnent brigands, membres de la cour ou ombres de la crypte, formant un chœur mouvant et fédérateur, témoin du destin qui s’abat sur les protagonistes. Ainsi résonnent les voix de celles et ceux qui, dans l’ombre, observent et subissent le pouvoir.

Dans mon rêve de mise en scène, Hernani est avant tout une course effrénée vers un amour qui cherche à s’épanouir, mais qui ne le pourra jamais totalement. Cette course impulse un rythme : un rythme dans le jeu, dans l’espace, dans la parole. Une parole vivante, organique, qui s’incarne de manière contemporaine à travers l’alexandrin déconstruit et révolutionnaire de Victor Hugo. Je pense que l’on peut prendre le vers dans ses bras, sans lui casser les os, ni l’enfermer dans du verre. Un vers qui trébuche est un vers qui vit. C’est pour cela que le vers de Hugo m’intéresse. Je rêve de cette mise en scène comme une œuvre magistrale, où les fausses pistes nous mènent inexorablement du jeu vers la tragédie, des ténèbres vers le sublime.

Plus que Hernani, la pièce de Hugo aurait dû s’appeler Doña Sol tant le personnage féminin apparaît comme le point névralgique de la pièce. Ce n’est pas seulement parce qu’elle est au centre d’une triangulation de désirs masculins, c’est parce qu’elle ose, dans un monde fortement patriarcal, affirmer son désir, sa volonté. Face à ce personnage féminin, vibrant et passionné, se dressent trois hommes qui obéissent à des moteurs tout aussi puissants que leurs sentiments amoureux : Hernani est mû par la vengeance, Don Carlos par l’ambition et Don Ruy Gomez de Silva est attaché à l’honneur. Ramenant la fable à une Espagne moins éloignée de nous, l'adaptation de Laurent Brethome resserre la pièce sur ce quatuor, en mettant à nu la mécanique tragique, sans renoncer toutefois à la grandeur hugolienne. Pour ce faire, il convie sur scène des amateurs, figures d’un peuple observateur et complice, qui apporteront au théâtre de l’intime une dimension sociale et épique.

Laurent Brethome s’inscrit dans la tradition d’un théâtre ouvert, exigeant et populaire.